OS BENEFÍCIOS DO ZUMBA FITNESS

Após o lançamento, em Novembro de 2010 do Zumba Fitness para o sistema Kinect da Xbox 360, a 505 Gamesjuntamente com a Digital Bros prepara-se para lançar as versões para Nintendo Wii e para o Move da Playstation, mas antes de começar já a dançar, conheça os benefícios desta recente modalidade de enorme sucesso.

“O Zumba Fitness é um programa de treino, criado por Beto Perez, que se traduz em aulas de dança/fitness, sendo inspirada por ritmos latinos e não só, o Zumba é uma volta ao mundo através de ritmos, alegres, divertidos e contagiantes”, refere Ricardo Pereira, Presenter e Instrutor Oficial de ZUMBA no Mega Craque Clube Faia de Telheiras, Lisboa, “o Zumba utiliza uma combinação única entre dança e exercício, com a principal finalidade de trazer de volta, a alegria, e boa disposição às salas de fitness”.

Não importa a habilidade, quer seja em casa ou no ginásio, o Zumba Fitness é uma modalidade acessível a todos e para todas as idades, basta ter energia e gostar de um pezinho de dança.

A dança aliada à saúde

“As aulas de Zumba combinam ritmos lentos, com ritmos mais rápidos, que integram os princípios base do treino aeróbico, do treino intervalado e de resistência, com vista a maximizar os gastos calóricos, tonificação de todo o corpo e obtenção de reais benefícios cardiovasculares”, como nos explica Ricardo Pereira, “O Zumba foi estruturado de forma a permitir um tipo de treino intermitente, a combinação de ritmos lentos e rápidos torna-a diferente do treino de uma aula de aeróbica/step”.

Movimentos frenéticos que nos fazem sentir bem

“O participante de uma aula de Zumba vai ter, para além de um alto dispêndio calórico, um excelente trabalho ao nível do CORE (movimentos constantes que requerem a utilização dos músculos de toda a zona lombar)”,comenta Ricardo Pereira, “os benefícios ao nível psicológico são igualmente visíveis, uma vez que o ambiente descontraído e divertido das aulas vai proporcionar uma melhoria no bem estar do participante”.

Para todos os que desconheciam a modalidade até ao presente momento, Ricardo Pereira deixa o conselho, “preparem-se para a diversão, preparem-se para suar, preparem-se para nunca mais serem os mesmos, pois o Zumba Fitness vai mudar as vossas vidas e para quem quiser conhecer e participar, basta ir a um ginásio ou transformar a sua sala numa autêntica sala cheia de ritmo e diversão”.

Dançar é um bom exercício?

Beneficios da dança –  O verão esta chegando e é agora a hora em que as pessoas mais procuram uma atividade física pra manter a forma. Mas como saber qual exercício combina mais com você? O segredo é fazer o que você gosta! Vou falar um pouquinho sobre os benefícios da dança, que em suas várias modalidades é uma ótima opção pra quem quer perder calorias e ganhar condicionamento.

Foto: Tango

Estilos de Danças

Hoje as escolas de dança estão cada vez mais especializadas e são muitos os estilos, entre eles encontramos aulas de: o Jazz, o Axé, o Samba, o Tango, Charme, o Hip Hop, e cada um tem suas particularidades. A variação acontece nos passos, na velocidade e na quantidade de perda de calorias. Segundo a professora Milena Malzoni, proprietária da escola Milena Malzoni Dance Center:

“a dança melhora a flexibilidade e a postura corporal, o condicionamento aeróbico aprimora a coordenação motora e o equilíbrio, e ainda auxilia na perda de peso”. Mas para isso é preciso se entregar por completo. E a julgar pela variedade de estilos que agitam o mundo das sapatilhas, não é difícil deixar de lado a rigidez e desânimo.

ACONTECE NA ESCOLA

Ballet clássico é atividade que mais traz benefícios à saúde

Vantagem da dança é trabalhar os músculos sem encurtá-los, como faz a musculação.

Uma pesquisa britânica constatou que o balé clássico traz mais benefícios do que a até então imbatível natação. O estudo analisou fatores como força, flexibilidade e equilíbrio corporal e constatou que a dança é superior ao esporte aquático, considerado até então o melhor esporte.

No estudo, os bailarinos se mostraram mais fortes do que os nadadores. Os dançarinos também tiveram melhores resultados em testes de flexibilidade e equilíbrio. Até no quesito porcentagem de gordura corporal eles se saíram melhores do que os nadadores.

Mas a natação se saiu superior em alguns aspectos. São eles a resistência, força nos músculos anteriores e posteriores. A grande vantagem do balé, dizem os pesquisadores, é trabalhar os músculos sem encurtá-los, como faz a musculação. A dança também desenvolve a coordenação motora e o equilíbrio, tudo ao mesmo tempo.

Temos uma turma sempre às segundas e quartas das 20:00 às 21:00. Venha conhecer a turma. A primeira aula é por conta da casa.

Atividade Física e Saúde

“A atividade física regular tem um papel fundamental na prevenção e controle das doenças crônicas não transmissíveis, melhor mobilidade, capacidade funcional e qualidade de vida durante o envelhecimento. É importante enfatizar, que tão importante quanto estimular a prática regular da atividade física aeróbica, de fortalecimento muscular, do equilíbrio, as mudanças para a adoção de um estilo de vida ativo são parte fundamental de um envelhecer com saúde e qualidade.”

Trecho de artigo de Sandra Marcela Mahecha Matsudo, Médica Especialista em Medicina Esportiva, publicado em 2009.

"Nos últimos anos, as pesquisas médicas demonstram que boa parte da falta de saúde é causada pela falta de atividade física. Através da consciência e de mais informações à respeito de cuidados para com a saúde que inclue maior movimentação corporal, as pessoas estão mudando seus hábitos de vida.

Sabemos que o único meio de prevenir os males da inatividade é ter algum grau de atividade física e mental, não durante um mês mas durante toda a vida. Descobrimos que a saúde é, na maioria das vezes, um fator que podemos controlar e que podemos prevenir o surgimento de algumas doenças. Quando nascemos recebemos um corpo saudável e temos o dever de cuidar e zelar por este que é nosso abrigo.

Verifique, a seguir, algumas vantagens que a atividade física proporciona:

  As pessoas ativas tem vida mais intensa, apresentam mais vigor, resistem mais as doenças e permanecem em forma. São mais autoconfiantes, menos deprimidas e estressadas.

  Uma pessoa ativa, tem tendência a ter o seu peso dentro da faixa normal e mantê-lo com mais facilidade e por mais tempo do que a sedentária.

  O ativo apresenta pressão arterial e freqüência cardíaca mais baixa do que o sedentário tanto em repouso quanto em atividade, desta forma, o ativo suporta por mais tempo o exercício enquanto o sedentário tem certas limitações cardiovasculares.

  A pessoa ativa tem maior VO2 (volume de oxigênio pulmonar) e suporta atividades de longa duração com mais facilidade.

  A atividade física melhora a postura e ajuda a combater maus hábitos como o fumo entre outros.
Na ausência de exercícios físicos diários, nossos corpos tornam-se depósitos de tensões acumuladas e, sem canais naturais de saída para essas tensões, nossos músculos tornam-se fracos e tensos. O ideal é praticar atividade física durante toda vida mas, independentemente disto, podemos recuperar uma existência mais saudável e gratificante em qualquer idade.

Trecho de Artigo de Valéria Alvin Igayara de Souza  Especialista em treinamento; publicado em 08/09/2001

Ritmos

“ Não é o ritmo nem os passos que fazem a dança
Mas a paixão que vai na alma de quem dança!! “

            Ritmos, danças, música, expressão corporal, prazer, paixão, felicidade...

É uma parte do que uma aula de ritmo traz pra quem a pratica. Dançar é um dos melhores prazeres que podemos ter na vida. Além do próprio bem estar, dançar melhora a qualidade de vida, pois é uma atividade física.

Na Dança o corpo e a mente trabalham em união, tendo como resultado felicidade mental e saúde corporal.

Talita Tiecher

Profª de Ginástica e Ritmos

Dança

 

Desde 1982, no dia 29 de abril comemora-se o dia internacional da dança, instituído pela UNESCO em homenagem ao criador do balé moderno, Jean-Georges Noverre.

A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria.

Não é somente através do som de uma música que se pode dançar, pois os movimentos podem acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo sem ele.

A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na pré-história, quando os homens batiam os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os passos com as mãos, através das palmas.

O surgimento das danças em grupo aconteceu através dos rituais religiosos, onde as pessoas faziam agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças mostram que as mesmas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo.

Mais tarde, já perdendo o costume religioso, as danças apareceram na Grécia, em virtude das comemorações aos jogos olímpicos.

O Japão preservou o caráter religioso das danças, onde as mesmas são feitas até hoje, nas cerimônias dos tempos primitivos.

Em Roma, as danças se voltaram para as formas sensuais, em homenagem ao deus Baco (deus do vinho), onde dançava-se em festas e bacanais.

Nas cortes do período renascentista, as danças voltaram a ter caráter teatral, que estava se perdendo no tempo, pois ninguém a praticava com esse propósito. Praticamente daí foi que surgiram o sapateado e o balé, apresentados como espetáculos teatrais, onde passos, música, vestuário, iluminação e cenário compõem sua estrutura.

No século XVI surgiram os primeiros registros das danças, onde cada localidade apresentava características próprias. No século XIX surgiram as danças feitas em pares, como a valsa, a polca, o tango, dentre outras. Estas, a princípio, não foram aceitas pelos mais conservadores, até que no século XX surgiu o rock’n roll, que revolucionou o estilo musical e, consequentemente, os ritmos das danças.

Assim como a mistura dos povos foram acontecendo, os aspectos culturais foram se difundindo.

O maracatu, o samba e a rumba são prova disso, pois através das danças vindas dos negros, dos índios e dos europeus esses ritmos se originaram.

Hoje em dia as danças voltaram-se muito para o lado da sensualidade, sendo mais divulgadas e aceitas por todo o mundo. Nos países do oriente médio a dança do ventre é muito difundida e no Brasil, o funk e o samba. Além desses, o Strip-tease tem tido grande repercussão, principalmente se unido à dança inglesa, pole dance, mais conhecida como a dança do cano.

El TANGO

LA TRADICIÓN EN ARGENTINA 

¡ EL ENCANTO Y LA PASIÓN DEL TANGO !

Susana .P

LA DISCO

LA DISCOTEQUE DE TODOS LOS TIEMPOS

Las décadas y los bailes 

Los años 50

 

rock 50 musica variada ... como los Twist, pop, Yazz Blue, Clásica y el tango son algunos de los grupos de estos primeros años.

rock 50 musica variada ... como los Twist, pop, Yazz Blue, Clásica y el tango son algunos de los grupos de estos primeros años.

2.

Los años 60

Los años 60 Historia de la música contemporánea. Épocas musicales. Explosión del rock. Bandas musicales. Cultura juvenil. Festivales. Woodstock. Beatles.

3.

Los años 70

Música de llos años 70 Nuevos movimientos. Punk. Música disco. Pop español. Rock sinfónico. Glam. Queen. Tecno. Urbano. Bruce Springsteen. Abba. Reage.

4.

Los años 80

Exitos y clásicos. Hip hop, dance, heavy metal, latino-americanas, R&B, rock, pop y evergreen.

5.

Los años 90 y 2000

Años imposibles de olvidar. Años donde todos podian y querian elegir su propio estilo. ... Música Techno y ácida. Tambien el Rap. Technotronic. 

  

Cuando salíamos con la barra de amigos

los sabados a la noche, caminabamos

hasta llegar a la disco.

Todos nos divertíamos sin parar jaja !!!.

En los tiempos que organizábamos los

asaltos en nuestros hogares y se bailaba.

Las familias salían a bailar en la calle con luces

de colores, sacaban las sillas y las mesas.

Bailaban toda la noche había mucha

alegría y diversion.

Que bien que la pasamos !.

Eran otros tiempos. Hoy

seguimos bailando. Las costumbres y la moda

cambian ... pero aún la diversion, permanece

por suerte !!!!.

ESE ES EL RITMO QUE TE HACE CANTAR Y BAILAR..

Y QUE SUENA ... PUNCHI PUNCHI !!! 

BAILE !!

História do Samba

Origens do Samba, Significado, História do Samba e Principais Sambistas 

O samba surgiu da mistura de estilos musicais de origem africana e brasileira. O samba é tocado com instrumentos de percussão (tambores, surdos timbau) e acompanhados por violão e cavaquinho. Geralmente, as letras de sambas contam a vida e o cotidiano de quem mora nas cidades, com destaque para as populações pobres. O termo samba é de origem africana e tem seu significado ligado às danças típicas tribais do continente. 

As raízes do samba foram fincadas em solo brasileiro na época do Brasil Colonial, com a chegada da mão-de-obra escrava em nosso país.

O primeiro samba gravado no Brasil foi Pelo Telefone, no ano de 1917, cantado por Bahiano. A letra deste samba foi escrita por Mauro de Almeida e Donga .

Tempos depois, o samba toma as ruas e espalha-se pelos carnavais do Brasil. Neste período, os principais sambistas são: Sinhô Ismael Silva e Heitor dos Prazeres .

Na década de 1930, as estações de rádio, em plena difusão pelo Brasil, passam a tocar os sambas para os lares. Os grandes sambistas e compositores desta época são: Noel Rosa autor de Conversa de Botequim; Cartola de As Rosas Não Falam; Dorival Caymmi de O Que É Que a Baiana Tem?; Ary Barroso, de Aquarela do Brasil; e Adoniran Barbosa, de Trem das Onze. 

Na década de 1970 e 1980, começa a surgir uma nova geração de sambistas. Podemos destacar: Paulinho da Viola, Jorge Aragão, João Nogueira, Beth Carvalho, Elza Soares, Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Chico Buarque, João Bosco e Aldir Blanc.

Outros importantes sambistas de todos os tempos: Pixinguinha, Ataulfo Alves, Carmen Miranda (sucesso no Brasil e nos EUA), Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Lupicínio Rodrigues, Aracy de Almeida, Demônios da Garoa, Isaura Garcia, Candeia, Elis Regina, Nelson Sargento, Clara Nunes, Wilson Moreira, Elizeth Cardoso, Jacob do Bandolim e Lamartine Babo. 

Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo Os tipos de samba mais conhecidos e que fazem mais sucesso são os da Bahia, do Rio de Janeiro e de São Paulo. O samba baiano é influenciado pelo lundu e maxixe, com letras simples, balanço rápido e ritmo repetitivo. A lambada, por exemplo, é neste estilo, pois tem origem no maxixe.

Já o samba de roda, surgido na Bahia no século XIX, apresenta elementos culturais afro-brasileiros. Com palmas e cantos, os dançarinos dançam dentro de uma roda. O som fica por conta de um conjunto musical, que utiliza viola, atabaque, berimbau, chocalho e pandeiro.

No Rio de Janeiro, o samba está ligado à vida nos morros, sendo que as letras falam da vida urbana, dos trabalhadores e das dificuldades da vida de uma forma amena e muitas vezes com humor.

Entre os paulistas, o samba ganha uma conotação de mistura de raças. Com influência italiana, as letras são mais elaboradas e o sotaque dos bairros de trabalhadores ganha espaço no estilo do samba de São Paulo. 

Principais tipos de samba: 

Samba-enredoSurge no Rio de Janeiro durante a década de 1930. O tema está ligado ao assunto que a escola de samba escolhe para o ano do desfile. Geralmente segue temas sociais ou culturais. Ele que define toda a coreografia e cenografia utilizada no desfile da escola de samba. 

Samba de partido altoCom letras improvisadas, falam sobre a realidade dos morros e das regiões mais carentes. É o estilo dos grandes mestres do samba. Os compositores de partido alto mais conhecidos são: Moreira da Silva, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho. 

PagodeNasceu na cidade do Rio de Janeiro, nos anos 70 (década de 1970), e ganhou as rádios e pistas de dança na década seguinte. Tem um ritmo repetitivo e utiliza instrumentos de percussão e sons eletrônicos. Espalhou-se rapidamente pelo Brasil, graças às letras simples e românticas. Os principais grupos são : Fundo de Quintal, Negritude Jr., Só Pra Contrariar, Raça Negra, Katinguelê, Patrulha do Samba, Pique Novo, Travessos, Art Popular.

Samba-cançãoSurge na década de 1920, com ritmos lentos e letras sentimentais e românticas. Exemplo: Ai, Ioiô (1929), de Luís Peixoto. 

Samba carnavalescoMarchinhas e Sambas feitas para dançar e cantar nos bailes carnavalescos. exemplos : Abre alas, Apaga a vela, Aurora, Balancê, Cabeleira do Zezé, Bandeira Branca, Chiquita Bacana, Colombina, Cidade Maravilhosa entre outras. 

Samba-exaltaçãoCom letras patrióticas e ressaltando as maravilhas do Brasil, com acompanhamento deorquestra. Exemplo: Aquarela do Brasil, de Ary Barroso gravada em 1939 por Francisco Alves.

Samba de brequeEste estilo tem momentos de paradas rápidas, onde o cantor pode incluir comentários, muitos deles em tom crítico ou humorístico. Um dos mestres deste estilo é Moreira da Silva . 

Samba de gafieira Foi criado na década de 1940 e tem acompanhamento de orquestra. Rápido e muito forte na parte instrumental, é muito usado nas danças de salão. 

SambalançoSurgiu nos anos 50 (década de 1950) em boates de São Paulo e Rio de Janeiro. Recebeu uma grande influência do jazz.. Um dos mais significativos representantes do sambalanço é Jorge Ben Jor, que mistura também elementos de outros estilos.

Dia Nacional do Samba

- Comemora-se em 2 de dezembro o Dia Nacional do Samba.

História da Valsa

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Valsa (do alemão Walzer) é um gênero musical erudito de compasso binário composto (6/8) (embora muitas vezes, para facilitar a leitura, seja escrita em compasso ternário). As valsas foram muito tocadas nos salões vienenses e muito dançada pela elite da época.

Durante meados do século XVIII, a allemande, muito popular em França, já antecipava, em alguns aspectos, a valsa. Carl Maria von Weber, com as suas Douze Allemandes, e, mais especificamente com o Convite à dança (também conhecido por Convite à valsa), de 1820, pode ser considerado o pai do gênero.

Os compositores mais famosos do estilo são os membros da família Strauss, Josef e Johann Strauss. O estilo foi depois reinterpretado por compositores como Frédéric Chopin, Johannes Brahms e Maurice Ravel.

Johann Strauss Jr. compôs mais de duzentas valsas.

Atualmente as valsas são regularmente interpretadas pelas mais importantes orquestras mundiais.

O gênero musical gerou danças com braços entrelaçados ao nível da cintura, tornou-se logo uma dança independente com contato mais próximo entre os parceiros. No fim do século XVIII a dança passou a ser aceita pela alta sociedade - especialmente pela sociedade vienense.

A palavra tem origem no verbo alemão Walzen, que significa "girar" ou "deslizar". É uma dança de compasso binário composto, com um padrão básico de passo-passo-espera, resultando em um deslizar vivamente pelo salão.

A Valsa no Brasil

A valsa chegou ao Brasil com a chegada da corte portuguesa ao país, em 1808. A música foi apresentada em salões onde a elite do Rio de Janeiro dançava. Depois chegou outro gênero musical, a polca, em 1845. Ao longo da segunda metade do século XIX ela continuou a ter grande aceitação e foi, nas palavras do estudioso José Ramos Tinhorão, "um dos únicos espaços públicos de aproximação que a época oferecia a namorados e amantes".

Entre os músicos brasileiros que fizeram obras neste gênero estão os compositores Villa Lobos, Carlos Gomes e Ernesto Nazaré

Considerada modalidade esportiva, a dança de salão pode ser bem mais que uma simples atividade de recreação.

Benéfica à saúde, a prática auxilia na prevenção e tratamento de doenças físicas e emocionais.

Assim como prega o senso comum, a dança em si é um método terapêutico para ajudar no combate a diversos males, mas há inúmeros benefícios relacionados à dança que são pouco conhecidos pela maioria das pessoas, como o aumento na capacidade de fixação do cálcio nos ossos, consequentemente na prevenção da osteoporose; na correção da postura; na melhora da circulação sanguínea e no combate ao sobrepeso.

"Quando dançamos colocamos a vida em equilíbrio", ressalta o treinador Ivan Sousa, salientando que a prática é uma forma da pessoa se manter com o espírito jovem, ossos fortes e articulações lubrificadas, além do que as aulas proporcionam a oportunidade de conhecer novas pessoas e elevar a autoestima.

Graduada em psicopedagogia, Daniele Barilli explica os pontos positivos da dança, que superam a barreira física e influenciam diretamente na questão emocional dos praticantes.

"A dança ajuda a perder a timidez no momento de se relacionar com outras pessoas, enfrentando o medo e aceitando desafios", avalia. Para ela, cada passo, cada dança é um desafio a encarar estes sentimentos.


Historia do Bolero

A origem do bolero é, como de outros ritmos, controversa. Em algumas fontes encontra-se que é oriundo da Espanha; em outras, diz-se que surgiu na Inglaterra, passou pela França, fortaleceu-se na Espanha, viajou para o México e finalmente chegou a Cuba por volta de 1880. Sabe-se que o bolero influenciou o mambo, o cha cha cha e a salsa.

No Rio de Janeiro o bolero sofreu influências do tango, incorporando giros, caminhadas e fazendo com que os pares deslizassem pelo salão. "Então, quando o cavalheiro começou a sair da frente da dama e a fazer troca-dilhos, cruzados, essas e outras va-riações, o bolero estiliza-se e trans-forma-se numa dança muito mais atraente e criativa", explica o professor de dança de salão do Rio de Janeiro, Mauro Lima.

A base para se dançar o bolero é o dois prá lá, dois prá cá. Porém há diferenças regionais: "Em São Paulo, até o início da década de 90, o passo inicial ensinado por algumas escolas era o um prá lá, dois prá cá, foi assim que eu aprendi", argumenta Andrei Udiloff, professor de dança de salão.

Na época em que o samba de gafieira começava a invadir as pistas de dança paulistas, o bolero estilizado e o soltinho vieram de carona. As pessoas que já dançavam bolero em São Paulo chamavam esta nova forma de dançar de bolero carioca. Até hoje o ritmo continua se modificando, ganhando cada vez mais adeptos interessados em dançar ao som suave das músicas.